“秦筝吐艳调，玉柱扬清曲……”南京艺术学院前天格外热闹，著名古筝演奏家、作曲家祁瑶为其母校百年华诞献上一场巧夺天工、敦煌大雅的深情献礼。

　　“飞花点翠”是祁瑶为庆贺南京艺术学院百年华诞而举办的一场古筝师生音乐会，在“飞花点翠”的舞台上，我们既可以听到最传统并原汁原味的筝之行腔，如古朴淡远，有丝桐之韵和金石之声的《铁马吟》和清丽秀美寄情于景的《寒鸦戏水》，也可以听到采用了中国传统元素进行创作的当代筝曲：由五位美丽的女孩演奏的王建民创作充满西域风情的；周煜国创作的《云裳诉》时而悲慷时而缠绵；首次伴以钢琴，由著名作曲家邹建平创作的具有典型湖南地域风格的《渔歌与号子》体现出渔民浓浓的生活气息；首演的由新生代作曲家王沙里为古筝与弦乐四重奏而创作的《霜降》富有东方哲学意境；而祁瑶作为作曲家在这场音乐会上也用她自己编创的一系列作品来表达她的思想：婉约水乡气质的《玉兰情深》，充斥着中西方交融对话的创新与碰撞则又体现出戏剧性冲突与和谐共融的大提琴与筝的《对话集1》等，在整台音乐会的诸多作品中，她以一位古筝演奏家的感性经验和作为一名当代女性作曲家具有的革新精神和细腻而又严谨的专业性有量思考，使其编创的作品显得独树一帜，熠熠生辉。尤其是《飞花点翠》练习曲精选连弹，这原本平凡甚至几欲贫乏的“勾踢抹挑”的基本功练习，如今在演奏家妙笔生花的笔下居然能够这般成体系地在音乐厅场合下具有音乐美感富有传统韵律地进行演绎，实则已经重新对古筝练习曲进行了定位和定义。

　　而祁瑶的三次登台带来的三首风格迥异的作品更是将古筝的线性美玩转到了极致：《铁马吟》中顿挫点描的虚实线条、《寒鸦戏水》中金勾银描的婉转曲线以及《云裳诉》里采用的钢之铿锵大刀阔斧的大直线行进，使得当代筝乐的听觉经验和传统筝曲以韵补声的旨归得到了进一步丰富。