扬州网讯
      下个月，日本东大寺里的鉴真像将回到家乡扬州“省亲”。唐代的高僧鉴真，从扬州出发，弘法东瀛的故事，是佛教文化中的经典，他本人也成为了中日友谊的使者。为了纪念这位高僧的回家之旅，曾谱写出《梁祝》小提琴协奏曲的国内著名作曲家何占豪，应邀作了一曲《东渡》。昨日下午，本报记者来到何占豪位于上海的家中，先听为快。

　　听 曲

　　三大篇章重现东渡路

　　随着轻柔的慢板前奏，《东渡》的音乐徐徐展开。

　　第一篇章由“缅怀”和“鉴真大师”两个主题组成。引子很短，却扣人心弦，听者仿佛走进了大明寺的庄严肃穆之中，看到了大师东去的背影。合唱队轻缓的和声，表达着今人对大师的景仰。随后，古筝的音乐奏响，鉴真大师的形象慢慢浮现。随着音符的高低起伏，大师时而虔诚庄重，时而和蔼可亲，一个更为真实的大师形象，逐渐清晰了起来。

　　第二篇章的开篇就是快板。在古筝乐队和钢琴的动力性节奏衬托下，主奏筝奏出了富有朝气的“东渡”主题。欢快的音乐里，仿佛看见鉴真大师站在海边，遥望东瀛。跳跃的音符，透露出意气风发的快乐。然而，随着筝音一转，风大浪急，鉴真大师的一叶扁舟，在海浪中被撕裂开来。这时，音乐逐渐慢了下来，鉴真大师失去僧友、双目失明的悲痛，展现得淋漓尽致。但是，这样的沉重并没有维持太久，随着“东渡”主题乐继续展开，众僧那种百折不挠的精神呼之欲出。多次强烈节奏型音调，体现了航程中的艰苦，也把乐曲推向了第一个高潮。

　　第三篇章再现“缅怀”主题。众僧克服困难、胜利在望的激动，在广板的节奏中渲染开来。男女声同唱“鉴真东渡”的欢快，迅速感染了听者。等到鉴真顺利登上彼岸，音乐忽然华美起来。先是扬州风情的《拔根芦柴花》的小调，随即接上日本的《北国之春》和《樱花》，再接上佛教音乐，立刻展现出自扬州的僧侣和日本的民众同欢共乐的盛大场景。最后，在由郭沫若诗词《鉴真东渡》谱成的混声四部合唱中，协奏曲达到了最高潮。

　　意 图

　　将鉴真还原成一个人

　　“接到这样的一个主题，我一直在想，应该如何还原大师的形象。”何占豪说，“最终，我还是将鉴真还原成一个人的形象。尽管他在佛教中是无比光辉的，但他在庄严肃穆的同时，也是一个平易近人的人。”

　　这样的情绪贯穿在他创作的过程中。正因为鉴真也是一名凡人，就会有各种情绪的变化。如开始时今人们寄托的淡淡哀思，到即将前行时的乐观、遇到波折时的沉痛，再到胜利在望时的喜悦、最后时刻的歌颂激昂。正因为整支协奏曲有了灵魂，所以才能用音乐刻画出鲜明的形象，让整支曲子高潮迭起。

　　何占豪说，整支协奏曲，他用了二十多天的时间谱完，每天工作到凌晨三四点。因为鉴真大师的故乡在扬州，扬州又是闻名全国的古筝之乡，所以他特别选择用古筝来形容人物的心理历程。在创作过程中，最让他觉得激情澎湃之处，就是他想象鉴真克服各种困难、胜利在望的一段。因为体悟较深，因此几乎一气呵成，自己也深受感动。“一支好的曲子，只有先感动作曲者本身，才能感动听众。”

　　“本来要在郭沫若的词后面加上四个字：伟哉！鉴真！”何占豪说，“但后来还是放弃了，因为整支乐曲都已经体现出我要表达出的这个主题来了。”

　　反 响

　　曲子再现鉴真不朽传奇

　　何占豪一直说，他能够顺利谱写完这首曲子，也受到了扬州大明寺住持能修的感染。“能修非常崇敬鉴真，提到他就非常虔诚。”能修也在昨日听了这首《东渡》，并感叹说，听完发现曲子完美表现了深刻的内涵，十分打动人心。《东渡》的完成，将促使鉴真精神在今人当中继续继承和发扬。

　　扬州资深音乐家戈弘认为，这首曲子的结构非常流畅，体现出一流作曲家的深厚功底，而且操作性也很强。相信通过古筝的演奏，必定能够再现鉴真大师的不朽传奇。

　　特派记者 王鑫 上海报道

　　何占豪