2016年9月10日晚，史诗级歌剧《红楼梦》在美国旧金山歌剧院揭开了神秘面纱。这是《红楼梦》第一次被搬上歌剧舞台，首演现场座无虚席。大幕落下，掌声雷鸣，欢呼之声不绝于耳，兴奋了在场的所有观众，陶醉了众多“红痴”。

美国旧金山歌剧院

三千人首演现场座无虚席

史诗级歌剧《红楼梦》在美国旧金山歌剧院揭开了神秘面纱。

据悉，该剧主创团队，被歌剧院院长马修•希尔瓦克称之为全明星“梦之队”，主创人员的均是当今世界艺术舞台卓有成就的华裔艺术家。美籍华人盛宗亮是美国麦克阿瑟天才奖获得者，祖籍来自上海的盛宗亮毕业于哥伦比亚大学作曲博士，密西根大学音乐学院终身教授。美国出生、台湾长大的华裔导演赖声川，托尼奖获得者、出生在美国的编剧黄哲伦，以及奥斯卡最佳艺术指导、英国电影学院最佳服装设计、来自香港的叶锦添，前玛莎葛兰姆舞团的首席舞者、台湾舞蹈家许芳宜。

从左至右：黄哲伦、盛宗亮、叶锦添、赖声川

这几位蜚声国际的华人艺术家，聚首完成具有这一纪念意义的“第一次”。旅欧中国男高音石倚洁在剧中扮演宝玉，旅美韩国女高音曹青扮演黛玉。扬州無弦堂古琴也首登这一国际舞台，奏响大洋彼岸史诗剧作。

伴随着剧情、音乐、如梦如幻的舞美和服装，观众体味着三个年轻生命的痴恋嗔怨，感受着一个家族的兴衰荣败

《红楼梦》具有巨大的故事，繁杂的历史，而在此背后，是一个关于无常的故事。为了将这部大部头文学巨作以歌剧的形式向观众呈现，旧金山歌剧院筹备了五年之久。为了将一百二十本的小说浓缩为两幕两个半小时的歌剧，歌剧的故事聚焦在宝玉、黛玉、宝钗的爱恋纠葛上。“金玉良缘”与“木石前盟”间的冲突，推动了剧情的发展。

歌剧版《红楼梦》片段，节选自第二场宝玉与黛玉初次相见，两人互吐衷肠的咏叹调。与原著所不同的是，宝玉在黛玉弹奏古琴时相识继而相恋。古琴，作为中国最古老的弹拨乐器，历来被称为大雅之音，居古代文人四艺“琴棋书画”之首，是文人文化符号和最基本的文化修养之一，在《红楼梦》原著中也不乏有许多关于古琴的描述。《红楼梦》第86回：“受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书”，之前从来没有听见黛玉抚琴的宝玉，偶然见到黛玉看如同“天书”的琴谱，便一时兴起，向黛玉请教学琴，使得二人感情得到进一步升华。而歌剧一直以来是艺术表现的最高境界，是音乐、歌唱、戏剧、舞台美术、舞蹈等综合艺术美的精华呈现。因此在歌剧中使用古琴作为宝黛二人相识相恋的定情见证，既符合歌剧音乐的艺术特性，更是中华古老礼乐文化的精神体现。

这一情节使古琴成为唯一的中国民族乐器首次与旧金山歌剧院管弦乐团合作亮相于世界顶级歌剧院。在首演中，作为这一重要情节中的古琴独奏是一张绿绮古琴，这是由熊立群亲斫，扬州無弦堂斫琴坊提供，剧中的古琴演奏由美籍华人毕业于上海音乐学院的琵琶、古琴演奏家周懿老师担纲演奏。

宝玉在黛玉弹奏古琴时相识继而相恋
剧中伴奏用绿绮古琴由無弦堂斫琴坊提供

周懿老师弹奏無弦堂古琴为歌剧伴奏

该琴由熊立群亲斫

节目单中对無弦堂古琴介绍

無弦堂斫琴坊成立于上世纪九十年代，由扬州金韵乐器御工坊有限公司创办，拥有近二十年的斫琴经验，从选材到制作都经过经验丰富，技艺精湛的专业琴师精心挑选和制作，并得到诸多古琴名家的悉心指导与调试，音质古朴纯雅，韵味绵长。此次能够登上国际舞台，与世界顶级乐团合作，献声于这一史诗剧篇，也是無弦堂古琴多年来不懈努力的追求与结果。

从左至右边：周懿、赖声川、熊立群

熊立群与作曲家盛宗亮合影

熊立群与著名编剧黄哲伦

熊立群与“宝玉”的扮演者石倚洁

据悉，该剧将在旧金山歌剧院连续上演6场，并于2017年3月参加第45届香港艺术节的演出。中国驻旧金山总领事馆文化参赞肖夏勇对中新社记者表示，歌剧院正积极准备去中国演出的进程，并邀请国家大剧院人员前来观看。本剧导演赖声川也期待着把这部歌剧改为中文版，“要演给全球华人看。”