11月4日上午9点，中国名族乐器制造业专家、原上海民族乐器一厂技术厂长、上海古琴研究会副会长、上海大龢堂乐器文化工作室创始人沈正国先生，莅临扬州市文化馆。与扬州市古筝协会各会员单位的负责人、技术人员、企划人员等相聚在一起围绕“扬州琴筝行业如何提升品牌形象，企业文化建设，展会展览，宣传策划及琴筝制作技术”为主题展开了交流与解答。

沈正国老师1976年进入上海民族乐器一厂工业中学，在上海音乐学院和民乐技师的联合授课下，学习民族音乐与制作三年。1984年始记录整理上海民乐老技师各乐器制作技艺（名师口授），1986年至2008年长期担任上海民族乐器一厂技术员、技术科长、技术厂长，担负企业技术质量、新品研发、中高级技工培训、中国音乐文化活动策划等工作。举办主持100届乐器制作比赛和研讨会，谋划、设计、参与乐器改良、工艺提升，新品研发1000余项。培训中高级工、技师、高级技师50余名。长期主持中国民族乐器陈列馆的文物征集和史料研究，执行主编、编写《筝艺》《弓弦南北》《图说琵琶》《古筝100问》等民乐专著。2008年后创立上海大龢堂乐器文化工作室，担任中国传统乐器网上博物馆—中乐图鉴的主编。并继续从事乐器设计、古乐器复制、古筝琵琶二胡等乐器的研发工作。

首先由主办方代表扬州市古筝协会熊会长对此次讲座致辞，并对沈正国老师远道而来表示热烈的欢迎！

沈正国老师一生痴迷于琴筝艺术，入行三十余年，在外人看来他在琴筝艺术制作方面是一名当之无愧的资深的专家。但在他自己的眼里却并不这样认为。在谈及到琴筝的振动原理时，沈老师谦虚的道明了琴筝的一些物理上的震动原理。但是影响琴筝振动有很多方面的因素。但说到深处他的振动原理到底是什么，自己也不是很明了。沈老师说：“我穷尽我的一生，只要能把古琴文化的层面也好，技术制作水平也好，迈上一步我的此生就足矣！”这就是沈老师对自己的苛刻、对琴筝制作与研究的永无止境。

在这之后沈老师还和大家分享了自己同日本人对话的一个小故事。 “现在上海的古筝销量这么好，可是五十年后呢60年后呢，它们又在哪里？”日本人的这一个看似随意的问题却触发了一个当代琴筝制作行业所面临的通病。沈老师面对着这一尖锐的提问，心中有千万种想法喷涌而出。“的确日本筝，虽然销量不如现在的中国，可是日本筝的流传是相当不错，现在在古玩市场还可以见到五六十年前的日本筝，经过简单的换弦和修补音质音色依然不变。而中国的古筝呢，扬州的古筝制作工艺有如和何呢？”沈老师的这一席话也让在场的听众们热血沸腾。沈老师就扬州古筝制作工艺与流传这一刻不容缓的问题作了详细的解说。

想要做好琴筝，首先要不断的积累丰富自己对琴筝研发以及传统文化的认知。沈老师酷爱中华文化！一片瓦烁，一丛翠竹，一席凉亭都可以给予他琴筝创作的灵感。沈老师说：“中国传统文化是一个金库，一块宝石，中华上下五千年文明，古典字画，银器，陶瓷器皿，以及中国的传统古曲《梁祝》、《二泉映月》等等都是我们创作的源泉……”

沈正国老师的讲座条理清晰又不失幽默诙谐，讲座期间沈老师也与听众们进行了问答互动，一一解答了他们提出的问题，并给与了他们真心的忠告和建议。经过分析后，大家都会心的点起了头。就这样，持续两个多小时的讲座在欢乐的交流互动中圆满结束。

此次培训讲座使扬州琴筝行业从业者们受益匪浅，也提升了扬州琴筝制作工艺与艺术创新的高度。扬州市古筝协会以后还会举办此类活动，让扬州琴筝文化得以更好的传承与发展。